Observer l'effondrement du vivant, en spectateur, tranquillement, à l'abri... c'est pathétique. Série : "Observer l'effondrement".

Série : "C'est pour faire propre". Acrylique et marqueurs sur bâche PVC. Œillet de fixation en haut à droite et gauche.

Série : "C'est pour faire propre". Acrylique et marqueurs sur bâche PVC. Oeillet de fixation en haut à droite et gauche.

Ce qui m'attriste au plus haut point c'est que cela fait des dizaines d'années, voir un demi-siècle que nous sommes mis en garde, et rien. On continue dans le même sens, on observe les choses s'aggraver, on fonce dans le mur. Comment le profit peut il autant rendre insensible à la disparition du vivant ?! Nous les humains sommes depuis longtemps convaincus être en dehors du monde. Un système de pensée qui fait placer d’un côté les hommes et de l’autre la nature. Cette véritable fracture empêche toute vraie introspection, elle nous dissimule la souffrance, elle masque la réalité et éteint la compassion. Malgré tous les avertissements, depuis tant d’années - déjà Lévi-Strauss : « humanité trop imbue d’elle-même, prompte à détruire tout ce qui n’est pas elle » - on observe sans rien faire, on refoule son angoisse et « écologiste » devient une insulte.

Un mélange de feuillages, de fleurs et d'oiseaux pour se rappeler cette beauté qui disparaît. Acrylique et marqueur sur bâche PVC de récupération. Anneaux de fixation dans les angles supérieurs. Série : "Observer l'effondrement".

Une vue de l'atelier sur les champs voisins avec le mont Coudon en fond. Une approche plutôt Fluo du paysage. J'ai encore trop chargé, je préférais plus léger... je recommence. Réalisé à l'acrylique et marqueurs sur bâche PVC de récupération. Un oeillet d'attache dans le coin supérieur gauche et droite. Série : "A la fenêtre".

"Sur le bout des doigts, il y a de la peinture". Ce texte est inscrit dans le tableau, intégré, camouflé dans le paysage. Dans cette œuvre vibrante et expressive, un paysage désertique déploie ses couleurs éclatantes sous un ciel tumultueux. La toile est découplée en deux zones distinctes : en haut, un ciel mouvementé aux tonalités bleu profond et gris, où des nuages tourbillonnants semblent danser, tandis qu’en bas, un terrain aride s’étend, parsemé de cactus et de végétation. Les touches de pinceau audacieuses créent une sensation de mouvement, comme si le vent traversait le paysage. Le vert lumineux du sol contraste avec les teintes plus sombres des montagnes lointaines, ajoutant profondeur et intensité à l’image. Les plantes, dont certaines d’un vert éclatant, émergent avec une vitalité palpable, leur forme stylisée évoquant à la fois la douceur et la résilience. Des lettres évanescentes, presque cachées dans le ciel, donnent une dimension supplémentaire à l’œuvre. Le texte, flou et subtil, interroge le spectateur, lui incitant à réfléchir sur le message derrière ce paysage. Ensemble, les éléments naturels et textuels créent une atmosphère à la fois sereine et énigmatique, invitant à une contemplation profonde sur le lien entre l’environnement, l’humanité et la communication. Œillet de fixation en haut à droite et gauche.

Un sous bois représenté instinctivement. Peint avec les doigts. Peinture acrylique sur bâche PVC de récupération.

La fraicheur du printemps. Peint avec les doigts. Peinture acrylique sur bâche PVC de récupération.

Technique mixte sur bâche de récupération en PVC.

Une scène ultra simplifié, d'un instant de mon enfance. Peinture acrylique sur bâche de récupération en PVC. Oeillet d'attache dans les coins supérieurs.

La vue de l'atelier sur le mont Coudon. Réalisé à l'acrylique et posca sur bâche PVC de récupération. Un oeillet d'attache, coin supérieur gauche et droite.