Au tout début, comme beaucoup d'enfants, je dessinais. Des dessins et écrits entre 1986 et 1992, naviguant entre le cours primaire et le collège.

1 ado, ça évolue. J'observe tout, je dessine beaucoup. J'aime ça, car il n'y a pas besoin de parler et c'est plus facile pour moi, car je cherche souvent mes mots. Le dessin me permet de créer un lien entre mes pensées et le monde réel. De 1992 à 1998.

De 1996 à 2001 Mes débuts en peinture sont pleins de couleurs. Après avoir passé mon adolescence à dessiner au crayon et au stylo, vers 18 ans j'approche la couleurs avec les pastels à l'huile puis je passe à la peinture en débutant à la gouache puis à l'acrylique. Des œuvres très colorées, abstraites et parfois étranges. Vidéo youtube anciens travaux peinture : https://www.youtube.com/watch?v=lf-rBJnxXAA

La période de 2001 à 2005 correspond à mon passage à l'Académie Royale des Beaux-Arts de Liège ESAHR. Je touche enfin mon rêve : intégrer un cursus artistique. Je cherchais de la technique, j'ai eu une approche psychique. Une remise en question initiée par mes deux professeurs, Pierre Pétry et Freddy Bunkens. Des peintures plus sombres en ressortent, moins abstraites, plus tourmentées ; je cherche, je me cherche. Comment exprimer ce que je ressens ?

De 2004 à 2026, une sélection de dessins à l'encre et au crayon gris, au marqueur, au stylo-bille, de préférence noir, sur papier ou dans de vieux livres, mais également un peu de dessin sur tablette numérique. Des sujets réels, d'autres imaginaires...

Hors cadre est une série qui regroupe des photos de diverses Installations, fresques, peintures en direct,... 2004 à 2023 Retrouvez les articles détaillés dans le blog. En ☞ Liens ci dessous https://edithdonc.blogspot.com

Irréellement réel... Rêve ou réalité... Peintures à l'acrylique ou à l'huile. Série débutée en 2004.

Divers portraits avec différentes techniques, depuis 2004.

De 2004 à 2009, quelques nageurs nocturnes ou plongeurs diurnes. Ces plongeurs m'ont inspirés la série "Disparition de la faune".

Disparition de la faune est une Attirante désillusion. Le monde marin dépeuplé, limpide, stérile, dénué de déchets et autres immondices si présents dans la réalité. Une piscine géante, attirante par son utopique beauté. Le sentiment de « beau » fait surface alors que c’est l’horreur qui y est abordée. Ce travail met en évidence notre conditionnement. La couleur fausse et influence notre interprétation vers un regard positif, comme le fait d'apercevoir quelques castagnoles. Série débutée en 2005 .

Pourquoi vouloir bien faire alors que je cherche simplement à être spontanée, à retranscrire la beauté de mon environnement, sans réfléchir. Juste peindre ce qu'il y a autour de moi. Peinture à l'huile ou acrylique sur toile, aquarelle sur papier... Diverses techniques et supports, comme à mon habitude. Depuis 2004. .

De 2008 à 2012, je peins mon regard sur la société à travers des toiles grinçantes. Un regard dérangeant, humoristique, voire satirique. Techniques mixtes sur toile, principalement peinture acrylique et, plus récemment, peinture numérique.

Sommes-nous influencés par… l’image ? Le mot ? L’émotion ? Le lien entre le mot et l’image ? Un souvenir ? Notre interprétation dépend-elle de nos émotions d’instants présents ou passés ? Avec cette série, « Mots de têtes », réalisée entre 2008 et 2011, j'interroge l'influence que peut produire un mot sur une image, où est-ce l'image qui modifie le sens du mot, je ne sais pas. Voir vidéo montage

L'animal ne rit pas toujours, malheureusement. Une approche de nos amis les animaux à travers diverses techniques et supports. Un regroupement de différents travaux entre 1997 et 2026.

ÊTRE, est-ce un Acte Terrestre ? Je ne sais toujours pas qui je suis, mais je sais ce que je ne veux pas. Résister ! Les autres y arrivent, pourquoi pas moi. Très jeune, ce vide intérieur. La nature, un refuge. Enfant, l'arrivée d'Isakower, un signal de ma planète ? Absence paternelle, moitié de racines. Un mobile. Enfance nomade, les grands espaces. Voir l'horizon, une liberté encadrée. Longtemps, ma place fut dans le mouvement. Être fixe me fige. Répondre l'attendu, un masque. Mon mutisme, une habitude. Mon sourire, un bouclier. » Série débutée en 2008.

Cette série regroupe mes collaborations avec d'autres artistes. Entre 2010 à 2023 Retrouvez les articles détaillés dans le blog. En ☞ Liens ci dessous https://edithdonc.blogspot.com

Ne pas comprendre le monde qui m'entoure et, pourtant, réussir à y naviguer en se laissant flotter. Dessins réalisés en 2011, dans un code du travail trouvé à la poubelle. Edition Dalloz 1988. .

L'errance picturale, c'est se laisser voguer au fil des pensées et dessiner sans se limiter. Laisser l'imagination gambader, ne pas se mettre de barrières. Ne rien attendre. Différentes techniques sur divers supports et formats. Série débutée en 2011.

Des têtes, des textes, des mots, des maux. Réalisés en 2012.

Avec cette série « Automatisme », j'essaie de rendre perceptible un visage imaginaire ; je tente d'y mettre une subtile émotion. Penser à diversifier, puis se rendre compte qu'ils sont tous similaires dans le fond. Une identité neutre. Ni homme ni femme, ni triste ni joyeux. Un simple être humain, mais si absent. Est-ce un masque ou est-ce ma vision ? Utilisation de différentes techniques et médiums. Série débutée en 2012.

"Je m'en tamponne". Série de dessins réalisés au tampon dateur, à la date du jour ou de naissance. Série commencée en 2012.

"L'encrologie c'est la Paréidolie de Rorschach" Je crée des taches sur deux feuilles que je laisse sécher, puis je reviens dessus  et y dessine ce que je vois. C'est très agréable. Série débutée en 2012. Techniques diverses : encre, stylo, tipex, posca, acrylique...

"La SEXPOSITION", résidence d'été au Castel Pierre Lisse à Hyères en 2013, avec les artistes Nicolas Trufaut et Thomas Tocco. Les peintures ont également été exposées pendant le concert de Bat Point G au Forum de la Bellevilloise à Paris, mais aussi dans « La pièce rouge » de la Galerie Lisa à Toulon. Une approche érotique qui frôle parfois l'obscène. De 2013 à 2017. Youtube La SEXPOSITION

Débutée en 2014 en utilisant un doigt, puis plus récemment avec un stylet, E.Donc_E.Draw est une série de peintures numériques réalisée sur tablette. Partir d'une page blanche mais immatérielle, traçant un trait invisible mais pourtant réel. Pouvoir mélanger les matières qui ne peuvent l'être en réel : l'huile, l'encre, le sec, le gras se rencontrent. Ne pas pouvoir les toucher, mais travailler avec, sans traces sur les doigts, c'est tellement étrange. C'est si semblable et pourtant si différent... Et cela se nomme l'art digital, étonnant, non ?

Depuis 2014 grâce à la Compagnie HO, j'ai commencé l'Art de rue. Street painting, chalk art, art madonnari : plusieurs noms, qui varient selon les lieux et les techniques, pour décrire le fait de dessiner ou peindre directement au sol. Les œuvres sont réalisées à la craie, au pastel sec, ou à la peinture gouache pour garder le côté éphémère. Les formats sont souvent entre 2 et 3 mètres, et peuvent être encore plus grands lors de collaborations.

Des peintures brutes, lâchées à l'encre de chine ou à l'acrylique, ainsi que feutres sur papier. Série débutée en 2015.

Dessins, peintures sur les thèmes des feuillages, fleurs, plantes, forêts... Comment nommer cette série, si ce n'est par ce qui les relie : la chlorophylle. Réalisés à l'aquarelle, au feutre, au crayon, au stylo-bille, aux marqueurs, à l'acrylique... Sur papier simple, kraft, toiles... Série débutée en 2016.

Dessins sur PQ, papier toilette, ou encore feuille de ouate de cellulose (différentes marques). Le papier toilette, papier cuisson, papier kraft, papier de soie... Le papier reste du papier. C'est comme pour l'homme : qu'il soit un homme d'affaires ou un homme des cavernes, il reste un homme... Série débutée en 2016.

Observer un postérieur n'est-il pas une autre façon de dévisager une personne ? C'est une autre facette de l'être. Des Popotins, des culs réalisés sur papier, nus ou légèrement habillés. De 2016 à 2022.

Qu'est-ce que la FIOC ? C'est la Foire Immanquable des Œuvres Croûtées. À force de récupérer des toiles et autres dessins dont leurs destinations étaient la poubelle, j'ai pensé que ce seraient de bons supports à réutiliser. J'ai proposé à d'autres artistes qui ont directement adhéré à l'idée, et la FIOC est née. "RIEN NE SE PERD, TOUT SE TRANSFIOC..." Une relecture surprenante et impertinente qui redonne vie à ce que l'on nommait initialement des "croûtes". De 2017 à 2021.

Quelques linogravures et des Monotypes réalisés à la peinture à l'huile. C'est un procédé d'impression sans gravure qui produit un tirage unique. Série débutée en 2017.

Une série organique, à cœur ouvert. 2017 à 2021

L'utilisation de l'encre bleue façon Rorschach. Des taches, des visages et cela donne Têtencre. Série réalisée en 2017.

Les Bourgeonoeils représentent Dame Nature qui nous surveille à travers une pousse d'herbe, un oiseau ou un coquillage. Ils sont entre interrogation et stupéfaction. Dessins au stylo-bille noir fin et au stylo à encre blanche sur papier recyclé ou sur bois, aux marqueurs sur métal ou, plus récemment, en collage sur les murs. Série débutée en 2018.

Des trognes sans visage, des corps entremêlés aux souches. Une symbiose vitale, un érotisme palpable. Série débutée en 2019.

Les minis est une série de petites pochades de scènes réelles et de paysages imaginaires, réalisées en extérieur ou à l'atelier. Peinture à l'huile et quelques acryliques sur carton entoilé ou sur toile coton, de format 10 x 10 cm. Série débutée en 2021.

Depuis 2022, j'accroche à un arbre, je dépose au coin d'une rue... Tu aimes ? Tu prends ! C'est cadeau. J'ai toujours aimé donner ce que je faisais, c'est une façon de contrer ce monde vénal qui m'agace. Non aux Dollars, Oui au Donn'art ✊😁  C'est L'art pour tous ! Comme dirait Kenzo Takada : "Pour moi créer, c'est donner du plaisir, du bonheur et de la liberté d'être soi-même".

Prendre le temps, c'est passer pour quelqu'un de fainéant. Pourtant, observer demande du temps. Je croque mes pieds au stylet, une matière généreuse et impalpable. Une pochade à l'huile numérique et je prends littéralement mon pied. Disponible en impression d'art, sur papier coton Hahnemühle RAG Bright White 310g. Me contacter. Ou par le service Artmajeur, différents formats disponibles. Série débutée en 2024.

« Pour faire propre » Je ne sais pas combien de fois j'ai entendu cette phrase. Pourquoi vouloir à ce point maîtriser le vivant en l'anéantissant ? C'est tellement stupide ! Alors, je déguise ma colère en des images positives, colorées et « cartoonesques ». Je plaisante sur cette société absurde et j'enjolive mes pensées avec la beauté de cette nature en danger. Peinture acrylique et marqueurs sur bâche PVC de récupération. 2024-2025

"Observer l'effondrement" Peinture acrylique, marqueurs, sur bâche PVC de récupération. 2024 / 2025 Cette série aborde des sujets qui me touchent actuellement. Observer l'effondrement du vivant par la faute de l'humain m'est douloureux. Ces personnes vénales m'effraient, m'angoissent. Constater l'inaction et la lenteur de la prise de conscience et des enjeux. Alors je transforme cette douleur interne, cette torture intérieure, en une agression visuelle de couleurs. J'enjolive mes pensées avec la beauté de cette nature en danger, je fige le temps des paysages que j'observe en un instant de paix, je plaisante sur cette société absurde. Je déguise ma colère en des images positives, colorées.

"Tu devrais faire de l'art alimentaire". Mais c'est quoi, c'est dessiner ou peindre sur des aliments ? Une attaque de mites, un rangement de la cuisine, un paquet de lasagne à la date bien dépassée, et me voilà lancée. La fragilité me rappelle celle de notre condition. Série débutée en 2025.

Une série qui représente ce que je vois devant la fenêtre.

Le stylogisme, c'est faire un trait au hasard, un trait aléatoire au stylo-bille, puis dessiner ce à quoi cela nous fait penser. Série débutée en 2026.