Street Painting, Chalk Art, Art Madonnari, plusieurs noms qui varient selon les lieux et les techniques, pour décrire le fait de dessiner ou de peindre directement au sol sur le bitume ou les pavés, dans la rue, sur une place. Les dessins sont réalisés à la craie et au pastel sec. Pour les peintures, le plus souvent, c'est à la gouache pour garder le côté éphémère. Généralement de grands formats comme par exemple 3 x 3 mètres, et pour les collaborations, les formats peuvent être encore plus grands.

C'est quoi faire un art alimentaire ? C'est dessiner ou peindre sur des aliments ? Une attaque de mites, un rangement de la cuisine, un paquet de lasagne à la date bien dépassée, et me voilà lancée. La fragilité me rappelle celle de notre condition.

1996 - 2006. Mes débuts en peinture. Après avoir passé mon adolescence à dessiner au crayon et au stylo, vers 18 ans j'approche la couleurs avec les pastels à l'huile puis je passe à la peinture en débutant à la gouache puis à l'acrylique. Des œuvres colorées, abstraites mais aussi tourmentées.

Rendre perceptible un visage imaginaire et tenter d'y mettre une subtile émotion. Penser diversifier, puis se rendre compte qu'ils sont tous similaires. Une identité neutre. Ni homme, ni femme, ni triste, ni joyeux. Un simple être humain, mais si absent. Est-ce un masque ou est-ce ma vision ? Série débutée en 2012 Utilisation de différentes techniques et médiums.

Pourquoi vouloir bien faire alors que je cherche simplement à être spontanée ? Retranscrire la beauté de mon environnement, sans réfléchir. Peinture à l'huile ou acrylique sur toile, aquarelle sur papier... Diverses techniques et supports, comme à mon habitude.

Série : "Observer l'effondrement" Peinture acrylique, marqueurs, sur bâche PVC de récupération. 2024 / 2025 Cette série aborde des sujets qui me touchent actuellement. Je déguise ma colère en des images positives, colorées ou "cartoonesque" Observer l'effondrement du vivant par la faute de l'humain m'est douloureux. Ces personnes vénales m'effraient, et constater l'inaction et la lenteur de la prise de conscience et des enjeux m'angoissent. Je transforme cette douleur interne, cette torture intérieure, en une agression visuelle de couleurs. J'enjolive mes pensées avec la beauté de cette nature en danger, je fige le temps des paysages que j'observe en un instant de paix, je plaisante sur cette société absurde pour dédramatiser.

Encre de chine sur papier.

Les Bourgeonoeils sont des créatures, entre interrogation et stupéfaction, qui représentent la nature qui nous observe, à travers une pousse d'herbe, un oiseau, un coquillage. Dessin au stylo-bille noir fin et stylo à encre blanc, sur papier recyclé ou sur bois, aux marqueurs sur métal ou plus récemment en collage sur les murs. Série débutée en 2018.

Dans cette sélection de dessins, des encres et crayons gris, du marqueur, un peu de stylo-bille, de préférence noir, sur papier ou dans de vieux livres, mais également un peu de dessin sur tablette numérique. Des sujets réels, d'autres imaginaires... comme d'habitude en fait.

Divers sujets réalisés au stylo bille ou feutre très fin.

Dessins, écrits, datant d'une période naviguant entre le cours primaire, le collège et le lycée. 1984 - 1998.

« Attirante désillusion ». Série débutée en 2004. Le monde marin dépeuplé, limpide, stérile, dénué de déchets et autres immondices si présent dans la réalité. Une piscine géante, attirante par son utopique beauté. Le sentiment de « beau » fait surface alors que c’est l’horreur qui y est abordée. Ce travail met en évidence notre conditionnement. La couleur fausse et influence notre interprétation vers un regard positif, comme le fait d'apercevoir quelques Castagnoles.

E.Donc_E.Draw est une série réalisée sur tablette, débutée en 2014. Partir d'une page blanche mais immatérielle, sur un nouvel outil qu'est la tablette numérique, au doigt ou au stylet, semblable au stylo-bille, mais si différent. Un trait invisible, mais réel. Jouer avec la matière sans se salir. Pouvoir mélanger les matières qui ne peuvent l'être en réel. L'huile, l'encre, le sec, le gras, se rencontrent. Toucher et travailler avec une matière qui ne laisse pas de traces sur les doigts, c'est tellement étrange... Et cela se nomme l'art digital, étonnant non ?  

Paréidolie de Rorschach : Je dessine ce que je vois.... Série débutée en 2012. Techniques diverses : encre, stylo, tipex, posca, acrylique...

Laisser l'imagination gambader. Différentes techniques sur divers supports et formats.

"Je ne sais toujours pas qui je suis, mais je sais ce que je ne veux pas. Résister ! Les autres y arrivent, pourquoi pas moi. Très jeune, ce vide intérieur. La nature, un refuge. Enfant, l'arrivée "d'Isakower", un signal de ma planète ? Absence paternelle, moitié de racines. Un mobile. Enfance nomade, les grands espaces. Voir l'horizon, une liberté encadrée. Longtemps, ma place fut dans le mouvement. Être fixe me fige. Répondre l'attendu, un masque. Mon mutisme, une habitude. Mon sourire, un bouclier."

Installations, fresques, peintures en direct, collaborations,... Retrouvez les articles détaillés dans le blog. En ☞ Liens ci dessous https://edithdonc.blogspot.com

Rêve ou réalité... Des sujets variés, à l'acrylique ou à l'huile. A partir de 2003.

Prendre le temps, c'est passer pour quelqu'un de fainéant. Je croc mes pieds au stylet, une matière généreuse et impalpable. Une pochade à l'huile numérique. Disponible en impression d'art, sur papier coton Hahnemühle RAG Bright White 310g. Différents formats disponible. Me contacter. Ou par le service Artmajeur.

"Jm'en tamponne". Série de dessins réalisés au tampon dateur, à la date du jour ou de naissance. Série commencée en 2012.

L'animal ne rit pas toujours, malheureusement. Diverses techniques et quelques animaux.

J'accroche à un arbre, je dépose au coin d'une rue... Tu aimes ? Tu prends ! C'est cadeau. J'ai toujours aimé donner ce que je faisais, c'est une façon de contrer ce monde vénal qui m'agace. Non aux Dollars, Oui au Donn'art 😁 C'est L'art pour tous. Comme dirait Kenzo Takada : "Pour moi créer c'est donner du plaisir, du bonheur et la liberté d'être soi même".

Qu'est-ce que la FIOC ? C'est la Foire Immanquable des Œuvres Croûtées. À force de récupérer des toiles et autres dessins dont leurs destinations étaient la poubelle, j'ai pensé que ce seraient de bons supports à réutiliser. S'inspirer de la création, la détourner ou la continuer, c'est collaborer, donner une seconde chance à ces "croûtes". J'ai proposé à d'autres artistes qui ont directement adhéré à l'idée, et la FIOC est née. X artistes de tout bord se sont appropriés des œuvres délaissées, jetées, voire brisées et les ont surcyclés. "RIEN NE SE PERD, TOUT SE TRANSFIOC..." Une relecture surprenante et impertinente qui redonne vie à ce que l'on nommait initialement des "croûtes". 3 Événements on eu lieu, toutes les infos dans l'onglet liens

Dessins et principalement des peintures, qui ont été réalisés lors de la résidence d'été au Castel Pierre Lisse à Hyères pour la création de "La SEXPOSITION" 2013. Ces peintures seront également exposés et proposé à la vente dans "La pièce rouge" de la Galerie Lisa à Toulon. Une approche érotique, qui frôle parfois l'obscène.

Observer un postérieur n'est-il pas une autre façon de dévisager une personne ? C'est un autre visage de l'être. Des Popotins réalisés sur papier, nus ou légèrement habillés.

Peinture à l'huile et quelques acryliques sur carton entoilé, de format 10 x 10 cm. Série débutée en 2021. Une approche de l'huile en petites pochades de scènes réelles et de paysages imaginaires, réalisées en extérieur ou à l'atelier.

Des trognes sans visage, des corps entremêlés aux souches. Une symbiose vitale, un érotisme palpable.

Regard dérangeant, humoristique voir satirique sur notre société. Série débutée en 2003. Techniques mixtes sur toile, principalement peinture acrylique, et plus récemment peinture numérique.

Monotypes réalisés à la peinture à l'huile. C'est un procédé d'impression sans gravure qui produit un tirage unique. Quelques linogravures.

2008 - 2011. Chaque personne est unique, comme ses pensées. Le subconscient maintient un disque encyclopédique de chaque événement relié à une émotion. Cette émotion encrée en nous, gravée telle une donnée informatique, resurgit par un événement externe ou interne et créée des interprétations. Le mot provenant de journaux est suspendu ou collé. Il représente un lien direct avec un sujet d’actualité. La toile représente la durée dans le temps, le matérialisme. Les scènes et corps en papier scotch (pour les installations), et en graphique sommaire (pour les images d’interprétation et les vidéos) représentent l'instant présent, l’éphémère. Sommes-nous influencés par... L'image? Le mot? L'émotion? Le lien entre le mot et l'image? Un souvenir? Notre interprétation dépend-elle de nos émotions d’instants présents ou passés? Un moment émotion, un ressenti retranscrit...

J'ai longtemps pensé que je subissais une paralysie en étant jeune, car les états si différents se déroulant en même temps, me tétanisaient. Entre douleur et douceur, sucré et acide, moelleux et piquant, les opposés se déroulent en même temps dans un tunnel sans fin. C'est agréable et déplaisant.

Divers portraits et techniques.

Dessins, peintures, sur les thèmes feuillages, fleurs, ambiances,... Réalisé à l'aquarelle, feutre, crayon, stylo bille, marqueurs, acrylique... Sur papier simple, kraft, bâches de récupération en PVC, toiles ...

Dessins réalisés sur feuille de ouate de cellulose (différentes marques). Le papier toilette, le papier cuisson, papier kraft, papier de soie..., Le papier reste du papier. C'est comme pour l'homme, qu'il soit un homme d'affaire ou un homme des cavernes, il reste un homme... Série commencée en 2016.

Faire un trait aléatoire au stylo-bille, puis dessiner la suite.

L'utilisation de l'encre bleue façon Rorschach. Des taches, des visages.