Street Painting, Chalk Art, Art Madonnari, plusieurs noms qui varient selon les lieux et les techniques, pour décrire le fait de dessiner et peindre au sol dans la rue, sur une place, sur le bitume ou les pavés. Les dessins sont réalisés à la craie et au pastel sec, sur un format de 3 x 3 mètres. Pour les peintures, le plus souvent, c'est à la gouache, et parfois à l'acrylique. Pour les événements en collaboration, les formats peuvent être plus grands.

Rendre perceptible un visage imaginaire et tenter d'y mettre une subtile émotion. Penser diversifier, puis se rendre compte qu'ils sont tous similaires. Une identité neutre. Ni homme, ni femme, ni triste, ni joyeux. Un simple être humain, mais si absent. Est-ce un masque ou est-ce ma vision ? Série débutée en 2012 Utilisation de différentes techniques et médiums.

Pourquoi vouloir bien faire alors que je cherche simplement à être spontanée ? Retranscrire la beauté de mon environnement, sans réfléchir. Peinture à l'huile ou acrylique sur toile, aquarelle sur papier... Diverses techniques et supports, comme à mon habitude.

Cette série regroupe des sujets qui me touchent actuellement. Observer l'effondrement m'est douloureux. Subir la disparition du vivant par la faute de l'homme m'angoisse. Constater que rien ne change. J'essaie de transformer ma colère contre l'inaction des humains, en des images colorés et pas trop négative. Peinture acrylique, marqueurs, sur bâche PVC de récupération. 2024 / 2025

Encre de chine sur papier.

La nature qui nous observe, entre interrogation et stupéfaction. Dessin stylo bille noir fin et stylo encre blanc, sur papier recyclé ou sur bois. Plus récemment en collage sur les murs. Série débutée en 2018.

Dans cette sélection de dessins, des encres et crayons gris, du marqueur, un peu de stylo-bille, de préférence noir, sur papier ou dans de vieux livres, mais également du dessin sur tablette numérique. Des sujets réels, d'autres imaginaires... comme d'habitude en fait.

« Attirante désillusion ». Série débutée en 2004. Le monde marin dépeuplé, limpide, stérile, dénué de déchets et autres immondices si présent dans la réalité. Une piscine géante, attirante par son utopique beauté. Le sentiment de « beau » fait surface alors que c’est l’horreur qui y est abordée. Ce travail met en évidence notre conditionnement. La couleur fausse et influence notre interprétation vers un regard positif, comme le fait d'apercevoir quelques Castagnoles.

Peintures à l'huile numérique et dessins, réalisés sur tablette, au doigt ou au stylet. Partir d'une page blanche mais immatérielle, sur un nouvel outil qu'est la tablette numérique. Le stylet, semblable au stylo-bille, mais pourtant si différent. Un trait invisible, mais réel. Toucher une nouvelle matière, qui ne laisse pas de traces sur les doigts, c'est tellement étrange et nouveau pour moi. Jouer avec la matière sans se salir... Étonnant. Et cela se nomme l'art digital, marrant non ?

Paréidolie de Rorschach : Je dessine ce que je vois.... Série débutée en 2012. Techniques diverses : encre, stylo, tipex, posca, acrylique...

Dessins et principalement des peintures, qui ont été réalisés lors de la résidence d'été au Castel Pierre Lisse à Hyères pour la création de "La SEXPOSITION" 2013. Ces peintures seront également exposés et proposé à la vente dans "La pièce rouge" de la Galerie Lisa à Toulon. Une approche érotique, qui frôle parfois l'obscène.

Laisser l'imagination gambader. Différentes techniques sur divers supports et formats.

"Je ne sais toujours pas qui je suis, mais je sais ce que je ne veux pas. Résister ! Les autres y arrivent, pourquoi pas moi. Très jeune, ce vide intérieur. La nature, un refuge. Enfant, l'arrivée "d'Isakower", un signal de ma planète ? Absence paternelle, moitié de racines. Un mobile. Enfance nomade, les grands espaces. Voir l'horizon, une liberté encadrée. Longtemps, ma place fut dans le mouvement. Être fixe me fige. Répondre l'attendu, un masque. Mon mutisme, une habitude. Mon sourire, un bouclier."

Installations, fresques, peintures en direct, collaborations,... Retrouvez les articles détaillés dans le blog. En ☞ Liens ci dessus.

Rêve ou réalité... Des sujets variés, à l'acrylique ou à l'huile. A partir de 2003.

Prendre le temps, c'est passer pour quelqu'un de fainéant. Je croc mes pieds au stylet, une matière généreuse et impalpable. Une pochade à l'huile numérique. Disponible en impression d'art, sur papier coton Hahnemühle RAG Bright White 310g. Différents formats disponible. Me contacter. Ou par le service Artmajeur.

Dessins, écrits, datant d'une période naviguant entre le cours primaire, le collège et le lycée. 1984 - 1998.

"Jm'en tamponne". Série de dessins réalisés au tampon dateur, à la date du jour ou de naissance. Série commencée en 2012.

Tu aimes ? Tu prends ! C'est cadeau J'accroche à un arbre, je dépose au coin d'une rue... J'ai toujours aimé donner ce que je faisais, c'est une façon de contrer ce monde vénal qui m'agace. Non aux Dollars, Oui au Donn'art 😁 🌿 C'est L'art pour tous. Comme dirait Kenzo Takada : "Pour moi créer c'est donner du plaisir, du bonheur et la liberté d'être soi même".

Qu'est-ce que la FIOC ? C'est la Foire Immanquable des Œuvres Croûtées. À force de récupérer des toiles et autres dessins dont leurs destinations étaient la poubelle, j'ai pensé que ce seraient de bons supports à réutiliser. S'inspirer de la création, la détourner ou la continuer, c'est collaborer, donner une seconde chance à ces "croûtes". J'ai proposé à d'autres artistes qui ont directement adhéré à l'idée, et la FIOC est née. X artistes de tout bord se sont appropriés des œuvres délaissées, jetées, voire brisées et les ont surcyclés. "RIEN NE SE PERD, TOUT SE TRANSFIOC..." Une relecture surprenante et impertinente qui redonne vie à ce que l'on nommait initialement des "croûtes". 3 Événements on eu lieu, toutes les infos dans l'onglet liens

Manger ou dessiner ? Une attaque de mites, un rangement de la cuisine, un paquet de lasagne à la date bien dépassée, et me voilà lancée. La fragilité me rappelle celle de notre condition.

Peinture à l'huile et quelques acryliques sur carton entoilé, de format 10 x 10 cm. Série débutée en 2021. Une approche de l'huile en petites pochades de scènes réelles et de paysages imaginaires, réalisées en extérieur ou à l'atelier.

Après avoir passé mon adolescence à dessiner au crayon et au stylo, vers 18 ans j'approche la couleurs avec les pastels à l'huile puis je passe à la peinture en débutant à la gouache puis à l'acrylique. Des œuvres colorées, abstraites mais aussi tourmentées. 1996 - 2006.

Monotypes réalisés à la peinture à l'huile. C'est un procédé d'impression sans gravure qui produit un tirage unique. Quelques linogravures.

2008 - 2011. Chaque personne est unique, comme ses pensées. Le subconscient maintient un disque encyclopédique de chaque événement relié à une émotion. Cette émotion encrée en nous, gravée telle une donnée informatique, resurgit par un événement externe ou interne et créée des interprétations. Le mot provenant de journaux est suspendu ou collé. Il représente un lien direct avec un sujet d’actualité. La toile représente la durée dans le temps, le matérialisme. Les scènes et corps en papier scotch (pour les installations), et en graphique sommaire (pour les images d’interprétation et les vidéos) représentent l'instant présent, l’éphémère. Sommes-nous influencés par... L'image? Le mot? L'émotion? Le lien entre le mot et l'image? Un souvenir? Notre interprétation dépend-elle de nos émotions d’instants présents ou passés? Un moment émotion, un ressenti retranscrit...

Différents postérieurs réalisés sur papier, nus ou légèrement habillés. Une autre façon de dévisager.

Divers portraits et techniques.

Dessins, peintures, sur les thèmes feuillages, fleurs, ambiances, animaux... Réalisé à l'aquarelle, feutre, crayon, stylo bille, marqueurs, acrylique... Sur papier simple, kraft, bâches de récupération en PVC, toiles ...

Dessins réalisés sur feuille de ouate de cellulose (différentes marques). Le papier toilette, le papier cuisson, papier kraft, papier de soie..., Le papier reste du papier. C'est comme pour l'homme, qu'il soit un homme d'affaire ou un homme des cavernes, il reste un homme... Série commencée en 2016.

Un regard sombre et cruellement réaliste, sur une facette de notre société. Série réalisée en 2008.

Regard dérangeant, humoristique voir satirique sur notre société. Série débutée en 2003. Techniques mixtes sur toile, principalement peinture acrylique, et plus récemment peinture numérique.

Divers sujets réalisés au stylo bille ou feutre très fin.

Un regroupement par rapport à l'utilisation de l'encre bleue. Des œuvres des séries "Encrologie" et "Isakower".

Des trognes sans visage, des corps entremêlés aux souches. Une symbiose vitale, un érotisme palpable.